莫里斯·若贝尔曾经就有声电影对音乐的使用提出过如下看法：“我们到电影院去不是为了听音乐。我们要求它在我们身上加深一种视觉印象。我们不要求它向我们‘解释’画面，而是要它给画面加上一种性质特定地不同的共鸣……如果它赋予影片以一种补充的、它本身的诗意，那是最好不过的了。”在岩井的影片中，音乐的确充当了增加影片诗意的角色，不论是《关于莉莉周的一切》中女声缥缈的吟唱与流畅的钢琴背景音乐，还是《燕尾蝶》中《南海姑娘》与《MyWay》对情节的参与、气氛的渲染，都表现出岩井对音乐的出色感悟能力。
音乐在《梦旅人》中的作用在于加上“性质特定地不同的共鸣”。在序幕中出现的诡异音乐与空洞的女声在渲染并奠定影片的风格后悄然隐退，随后出现的轻快的钢琴曲在可可跨越医院与街道的界限后与移动镜头交相辉映，令人感到自由的轻松美好。钢琴声一直伴随可可奔跑的脚步，在镜头切换至教堂唱诗班后才为赞美诗取代。这一支轻快的钢琴曲从此成为影片的主题音乐,与影片的主题呈现出一种既冲突又融合的态势。在小悟摔下墙的那场具有悲剧性的戏中，这支曲子的使用在于强化小悟心中的渴望与追求。小悟不断奔跑。不断尝试爬上墙的努力。与他念念有声的“上墙去”、“上墙去”。表现出一种令人心碎的逃避孤单，寻找安全的努力。同时在乐曲中插入的骨头错位与碎裂的声音，是心理与生理上的真实。小悟最后因伤势过重，更因为内心的恐惧与绝望死在城市边缘的草地上，阳光洒满整个画面。镜头上升，小悟扑倒在草地上的身影显得无比孤单。此时画外音突然切换为纯净的童声唱出的赞美诗，死亡与救赎交错，道出生命的脆弱与无助。
赞美诗(包括教堂）在《梦旅人》中是救赎的象征。《梦旅人》在公映时，曾被多方指责为与奥姆真理教有某种“近亲性”，是向人们灌输地球毁灭观念的“病态影片”。除了对“世界末日”的追求，赞美诗的频频现“声”也是原因之一。童声合唱的圣诗在电影中唤醒了可可内心对爱的向往。蹲在教堂的墙头跟着唱诗班吟唱圣诗的可可，或许怀念起了当初与家人一起的幸福，她对作为其妹妹的象征的唱诗班女孩们流露了出友善与渴求接近之意，把自己心爱的、卷毛送给她的布娃娃送给几个小女孩——这种示好行为暗示着她对孪生妹妹由仇恨到接受的转变。然而。孩子们对她和布娃娃的恐惧与拒绝令她深受打击，她终于追随卷毛而去。圣诗的戛然而止正显示出可可的被拒、受挫与恐惧。
这部曾在柏林电影节上获“记者评审委员会奖”的作品尚有许多亮点，如慢镜头在转折与末尾处的精彩使用，飞鸟暗喻可可对自由的渴求。镜子的运用，含意深刻的对白等，这些都是形成独一无二的“岩井美学”的必要因素。鉴于篇幅之故。本文仅就影片最为突出的视听语言特色作分析，其余特点将留待他文。
